原标题：2019年中国艺术研究院音乐学考研历年真题、参考书目、笔记资料、复习经验
院校简介
中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名。
中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局，确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。
研究方向
录取情况
2016年音乐学方向复试分数线为345。公共课单科线为34，专业课为100。2016年音乐学方向共有12人进入复试，最终刷掉1人，录取11人。
2017年音乐学方向复试分数线为350。公共课单科线为35，专业课为100，115
最终刷掉4人，录取11人。
参考书目
611艺术概论主要以王宏建和彭吉象的《艺术概论》为主。附加重点笔记资料及历年真题。
820音乐史论参考书目如下
《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》
包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充，西方文论补充，艺术理论热点补充，必考点笔记资料补充。
《育明教育中国艺术研究院音乐学内部资料一本通》
包含中国艺术研究院【音乐学】全套考研历年初试真题及答案解析、复试抽题试题及答案解析。两门专业课全套考点笔记资料总结、独家内部必考试题库。
真题
2017年中国艺术研究院611艺术概论考研真题
一、 名词解释
1.个性化
2.独创性
3.神来之笔
4.道法自然
5.审美疲劳
6.孔子
7.王羲之
8.柏拉图
二、简答（三选二）
1.简析神似与形似
2.表现主义和再现主义
3.经典的魅力
三、论述（三选二）
1.如何理解艺术创作不仅要有当代生活底蕴，而且要有文化传统血脉
2.如何在艺术创作中实现真善美的统一
3.分析艺术鉴赏与艺术批评
2017年中国艺术研究院音乐史论考研真题
一、 名词解释
1.乐舞
2.八音
3.减字谱
4.四大声腔
5.梵呗
6.学堂乐鼓
7.乐器改革
8.李延年
二、简答（三选二）
1.《乐记》的主要思想
三、论述（三选二）
1.《声无哀乐论》所描写的观点和历史意义
笔记资料
1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：
★(名词)
第一种 “客观精神说”
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
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第二种 “主观精神说”
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)
第三种 “模仿说” 或“再现说”
这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
3．“艺术的特征”
★(名词)
（1） 形象性。
是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
★（简答）
第二，艺术形象是内容与形式的统一？
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。
★(名词)
（2）主体性。
是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
★（简答）
（3）审美性？
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论复习经验分享
艺术概论主要用到两本参考书，一本是彭吉象的《艺术学概论》，另一本是王宏建的《艺术概论》，务必要有历年的真题和最好是总结好的资料（注意：这部分资料是用来参考，并不是直接拿来背）。
两本参考书的复习顺序建议是先彭吉象后王宏建，彭吉象的《艺术学概论》主要的优点是语言比较通俗易懂，除了一些需要记忆的知识点之外，还有很多实例分析，一是可以帮助更好的理解理论内容，二是这些实例也可以用在答题中，用以举例说明自己的观点。看完彭的《艺术学概论》之后基本上可以将艺术概论的基本考点清晰的梳理一遍了，这时再看王宏建的《艺术概论》，这本书的理论性要强于前者，逻辑性也比较强，比较适合考研的复习。这两本书的内容观点基本一致，可以互为补充。
在看这两本书的过程中一定要注意整理自己的笔记，不建议直接去用前辈整理的笔记，整理笔记的过程是很重要的（重点），这个程序是之后进行记忆和复习的基础，在整理笔记的过程中，一定要注意形成一个大纲，类似思维导图，这样很有助于联想记忆和把握整体。
除了这两本参考书，再一个比较重要的就是艺术研究院的历年真题，研究院每年艺术概论的出题会有重复，且出的题都很主流，基本不会有偏题和怪题存在，所以把重点部分反复练习也会提高复习效率（要注意找到重点）。
再说一下网上资料，建议尽可能多的搜集一些相关的复习资料，然后进行对比总结形成自己的一份资料。有些培训机构总结的资料确实很有参考价值。同学们能找到的资料大致分为两类，历年真题和考研前辈拿出来共享的复习资料，在选择这些资料的时候一定要慎重，建议重点选取名词解释、简答题、论述题的一些汇总的题目和相应的答案，这些资料的收集不是一时的，要在考研复习的过程中通过自己的复习不断扩充和删减，这
些在最后的冲刺复习中与前期看书之后做的笔记是重点的复习资料。
另外还有一本王次炤的《艺术概论》，如果有精力的话可以参考一下，这本书以题目为主，个人认为比较适合突击。艺术概论虽然需要记忆的东西是大多数，但是这些还是要建立在对于概念的理解之上的。
最后说一下艺术概论的复习轮次，建议至少三轮。一轮复习看参考书，自己整理笔记，对艺术概论的考点做一个整体的把握，能够清楚每个概念的大致意思，同时将自己收集到的资料做删选（这一轮建议有一个学长给自己做一下指导）。第二轮以自己整理的笔记为主，一边看笔记一边对相应的内容进行记忆，当天记忆的内容一定要在第二天进行回顾，没有记牢的要再次加深记忆。第三轮复习时要形成一个简要的大纲，要做到看到大纲就想起相应的知识点，记不起来要再次记忆，在复习过程中，要将自己没有记牢的内容标记出来，在最后的复习中要重点复习。最后要进行的就是查缺补漏，再看一下参考书，看看能不能有一些自己在复习过程中漏掉的地方，查缺补漏，以防考试过程中出现一些没有掌握的概念。但查缺补漏的过程不用耽误太长时间，像之前提到的，研究院的艺术概论试题出现偏题、难题的概率还是很小，即使出现了，在简答和论述中，因为是三选二的形式，所以可以避开这些题目，所以在艺术概论的复习过程中，还是要以基础的概念和理论为主。返回搜狐，查看更多
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