?Topone?studio
本文主要展示22届国画方向的优秀作品，什么样的才是优秀高分试卷呢？在工作室看来，得满足考学标准需求的基础上同时有一定的艺术涵养才能称得上优秀。在22届天美考研中，国画方向初试创作135以上的占比达到81%，复试135以上的高达79%以上！这些高分作品是历届考研同学重要的参考坐标系。
本文阅读时间预计十分钟，点赞加关注，考研不迷路
?！前提介绍?
introduction
本展示内容主要为应试参考，展示工作室的教学成果，帮助同学们了解天津美术学院国画学院的考试形式，考试方向，应对策略。做到心中有数，少走弯路，一战成硕！
?创作部分???
国画学院整体的气质都比较传统，从媒介上来说已经是中国最古老的材料之一了，从学术来看，天美的国画在国内首屈一指，无论是理论方面还是技法审美趣味上都有非常独到的教学特点。想要在传统里走出一条属于当下的路是非常难的，天津美术学院这些年在这一方面的实践非常突出，其成果体现在毕业生的作品上，近些年活跃在国内一线的艺术家不乏天美出来的学子。从天美各工作室的教学体系上来看一直强调三点：
1、注重传统文化修养、2、与现当代理念相结合、3、画理与画法并重、
那么基于以上的重点 
Topone工作室在教学大纲上吸取天美的教学侧重，结合应试经验，摸索出一套高效的学习方式。
具备了以上的特性，加上一点个人化的表达，是高分的一个保证。
?优秀创作赏析??
#High score roll surface
关键词：深度化、专业化、阶段化、递进式、
（一）花卉的观察：学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。要摆脱对日常描摹对象的刻板印象，学会创新观察，重新梳理视觉系统。
例子：
1、 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。2、 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等。复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误。叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。3、 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
（二）注重花卉的写生：
挑一个上午，各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写。
有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。
画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。?得分点：花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
（三）鸟类的观察：禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
1、涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。
2、游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁等。
3、猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
4、攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
5、鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
6、雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。
禽鸟是卵生，故其身体（不包括头、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。
此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
（四）鸟类的写生：
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战。
刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。
可以多看看鸟类纪录片，充分利用现当代工具。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。
每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同，若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。
速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态（如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。
Tips：
技和法是一体两面，考研毕竟还是一门考试，抛开一些题目等一些小的变数，作为考生应该牢牢抓住变数最少的那一部分，就是基本功。
扎实的基本功能撑得起来画面中的“势”，也足以引对不同类型的考题方向。我常常说的一句话就是：“再好的学习方法也离不开量的练习”。
（一）树法
「树」在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。
了解树的生长规律和表现方法：
1、初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。2、孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。3、仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。4、季夏：树叶宜苍劲而下垂。5、孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。6、仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。7、季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。
（二）山石法
1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。
2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。
3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。
4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。
（三）云、水的画法
中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。
（四）建筑的画法
建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。
点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。
得分点参考：
1、立意|?立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。
2、取势|?山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。
3、宾主关系|?一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。
4、虚实、疏密、轻重的处理|?就表现对象而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处。树石是实处，云水是虚处。但有时画面需要，也有把山石处理为厚重坚实，而树却处理得简淡。中国山水画对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。
5、透视与光暗|?山水画采用散点透视法，正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时，也不能违背焦点透视的规律，一根线应该是向上的，绝不能向下，近距离的物体应该是大的，不能小了。不然的话会感觉不舒服。
另外，西画强调光，其光源也是从单一方向而来，所以是统一的。而山水画一般不强调光，而且光源也不一定要求统一，可以从多方面来。大多数山水画的光照，也采取自上而下，或者偏于上。
写意人物离不开对人造型的基础研究，西方的造型理论在近现代影响无数的中国画家，从造型、透视、光影、画面形式上国内的教学体系都吸取了不少外来的经验，天美国画一直能保持新鲜感的原因也在这里，不断推陈出新。技法上灵活运用笔墨的特性：浅墨、淡墨、破墨、渍墨、焦墨?等，不同部位发挥不同的材料特性。
润者，滋润，虽渴亦润；
沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；
和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；
活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。
平时大家在练习的时候要注意以下这些点：
（一）、观察
观察是写生的幵始，是动笔前的准备。观察一般运用动静结合的方式进行。所谓动，即主动与模特交流，使其进入然状态，以便准确地把握人物神情；其次吋全方位、多角度地观察，以便选择最佳的写生角度与位置；所谓静，即是通过深入细致地观察、研究、分析人物的性格特征和体貌特征，以便准确地描绘出人物的精神风貌。观察的同时也是打腹稿的过程，是将客观的人物经过一番艺术处理，使其变成一种心象、一种艺术元素和一种艺术语言的过程。
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（二）、起稿
起稿是观察的深入，是心象转化为绘画的初级图像。作为学习，特别是写生之初级阶段，起稿是必需的，同时也是必要的，研究造型，为落墨做好充分的准备。起稿的任务：第一是经营位置(构图），合理、艺术地将人物安排在画面之上；第二是以形写神（造型），准确、生动地将人物描绘在画面上。起稿的方法：写意人物画一般采用易于修改的工具（如木炭条）起稿，其用笔用线尽可能接近毛笔，勾、皴、擦、点尽管为示意，却为落墨用笔提供了方便。
（三）、勾勒勾勒是写生落墨的开始，要求学生对其作品的完整效果有所设计，选择适当的笔墨程序，以便决定勾勒时选择最佳的用线效果。在勾勒的过程中，笔墨的运用皆围绕人物的形神展开，线的粗细、浓淡、方圆、干湿、快慢的选择，以最能表达人物精神风貌、个性特点为原则。
（四）、皴擦皴擦是勾勒的延伸，是以另一种用笔方式（侧笔）对前一种用笔方式（中锋）的补充。其作用在于丰富面，表达质感，强化节奏，协调统一。其方法是：一般采用枯笔侧锋，长短相兼的用笔方式，长皴随线随形而动，表达体积，表达质感；短皴因结构而定，强调转折，区分层次。擦的用笔常伴短皴，使用笔根，化实为虚，其作用常常用来表现画面之虚实。
（五）、泼墨泼墨是写意人物画中常常使用的方法，其作用是：协调关系，增加厚度，拈实为虚，调整节奏。其特点是：笔酣墨畅，大笔概括，随形写意，墨韵传情。其方法可分两类，一为表现体积关系，用笔以表现外观形体凹凸之泼墨;二为表现结构关系，用笔以表现内在与外表总体关系之泼墨。前者接近于西画之明暗表现方法，而后者则注重于传统写意对总体关系的表达。其用墨可分为两类：一为泼淡墨，保留勾皴之效果；二
为泼浓墨，重构画面之笔墨关系。二者的选用应根据实际情况而定。
（六）、整理写生接近尾声，在画面上进行的协调工作称之为整理。整理的任务有三：第一，完成面部的刻闸和手部的描绘；第二，丰富衣着与身体的用笔用墨；第三，协调头与手、头与身体的主次关系。整理的方法一般可分为强调与削弱：强调主要部位，如面部、手部和画面主要的结构部位；削弱次要部位，如衣服的次要皱纹和一些不表达结构的部位。整理的目的在于调整整个画面的主次关系，笔墨关系，虚实关系等，使每一种关系进入协调、有序、互为依存的艺术状态，共同服务于“传神写照”这一写生之终极目标。
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得分点参考：
1、画面构图营造 |
中国画构图极讲究“势”，如：造险绝之势，造祥和之势，造平稳之势，造动荡之势，造热烈之势，如此等等。深入研究构图的规律及特点，从全局来看一点，又从一点回到全局，以“气韵”为内在核心，就会得其妙绝的构图，使绘画出新意，出高格调。
画面生动有节奏，情景能交融，对比上调和，动静上互衬，加上主大次小、虚实相生的主观理念等等，这些都是极妙的构图章法。在艺术实践中不断地领会古人的构图方式，在创作中重视形工美，结合现当代优秀的绘画作品（国内外）构图在绘画中呈现的格局可以是千变万化的，这绘画家以充分自由的选择，画家可以创作出任何适合自己“意”的构图。不同形状的组合、相同形状的结合，物类的对比、运动、态势、节奏、对称、排列、分割、变异、纵横、凝集、疏散、虚实、平衡、比例、主次、高低、前后等等，都是构图中的重要因素。
画面的黄金交点是凝集视觉的审美的接合点、中心点，也是观赏者的中心，更是画家情感抒发的中心，决不能掉以轻心。要在此精妙之处做足文章，表现出构图的严密、精致，使之意味无穷。
西方现代机械立体主义画家莱热曾说过：“现代人越来越多地生活在高度的几何秩序中，人类的一切创造，机械的或工业的，都是依据几何设想的。”此言准确地概述了现代绘画构图的原理。可以这样说，现代绘画的构图大多可以用几何学进行分析，因此几何形式美是当代绘画构图的一大特征。画家对此不能熟视无睹。依据“立意”的需要，一幅作品可以通过几何式的设计，有意造成比例的不合理，透视的反差，从而产生一种错觉，打乱观赏者的平衡感，在心理上引起振荡。
2、人物的造型 |
在平时的训练都会建议同学们进行大量的写生活动，多观察身边不同职业，不同年龄段的形象特征，去意会不同人的气质差别；同时进行大量的造型临摹训练，不拘泥于国内外的优秀作品（波提切利、何家英、壁画佛像作品等），结合科学的解刨学、素描速写，多维度多角度的钻研人物造型。
3、落墨（勾线法）|
起笔与收笔：起、收笔的质量直接影响线条自身的质量，是线条好坏的关键所在，所以每条线的起笔收笔都要认真对待，马虎不得。有时行笔过程不错，但起收笔很潦草，不到位，线条会缺乏弹性或表现力。从总体上讲，起笔要有藏锋动作，要含蓄。所谓“横画竖入笔，竖画横入笔”，使起笔与行笔从方向上产生反作用力，使线条的力内在不外露。收笔时要稳，笔笔送到家，不可很轻松卑率地送出去，收笔有“无垂不缩，无往不收”之说。也就是画到线的尽头，要有回笔动作，回笔可虚可实，实者笔迹显示于画面，虚者则不留痕迹，只是要有回锋动作。回笔是为了把气拢在线条里。起笔收笔一定要具方向性，它能体现线条的来龙去脉及线与线之间的关系。具有承上启下的作用。处在整体里的每条线都是相互关联的，有时只需一个小小的动作，就能使其气脉相联。起笔收笔也显示出结构的转折、衣纹的凹凸。起笔收笔的虚实处理有四种形式：实入虚出、虚入实出、实入实出、虚入虚出。其中又有藏锋、露锋，方与圆的不同。这些可根据不同情况具体使用。
4、行笔 |
行笔是巧妙地运用毛笔使其在你的意识控制之下游刃有余地在纸面上行进的过程。这个过程需调动全身的气力灌注于笔锋，精神凝聚于笔锋，摒住呼吸，以臂带肘，肘带腕，腕带动笔徐徐前进。这个过程应保证下笔要准，行笔要稳，笔锋始终垂直于画面，保持中锋用笔，也就是笔锋要始终行进于墨线中间。行笔不宜过快，要稳健有力，一气呵成。线条要自然流畅、沉着含蓄、富有弹性。为保证行笔过程及线条的质量，我们需熟悉一下行笔过程的要领，即手指握紧笔杆，笔锋垂直于板面，手腕贴住板面，压力不宜过大，能自由活动为宜。肘关节微微抬起虚离板面。以腕为支撑点，移动腕带动笔慢慢行进。掌握了这些要领，勾再长的线也没问题。
书画同源，除了书法专业的同学，别的专业我们也会建议做些书法训练。
书法?作为一门书写的技能，它和任何一个技能一样，如果通过规范、完整、长期的训练，就能够达到熟能生巧的程度。从这个角度来说，书法是训练出来的，而这个训练则是要在一个规范、系统的框架内完成的。另外，通过这些基础训练，最重要的还是要学会书写中的用笔方法，为以后的书法学习奠定好的基础。
为什么要临摹？学习书法必须要临摹古人遗留下来的经典作品。因为通过对古人字帖的学习，可以掌握书法点画、字形结构及章法的基本要领。有些人不喜欢临帖，这个习惯不好。临帖的好处主要有规范化训练、结构化练习，最后达到全面学习。不临帖就会是一种自由书写状态，既得不到书法点画字形的学习，而且还会使学习处于盲目自由状态。
书法上线条、结构、章法乃学书入门三阶，也是考核的标准。以实践和理论二者相辅相成，互为促进。多做临创训练。用笔技巧练习与正体书临摹（楷、篆、隶）以用笔节奏为基调进行的名作仿创训练。
笔势的连贯性结体、字组训练与行、草书临摹，用笔为先，结字次之，上述两个阶段的训练能帮助大家了解到对型准的把握和扎实的入古能力。
最后：线条、结构、章法乃学书入门三阶。而后通过对书法理论的解读和认识，进一步带回个人实践中求证，以实践和理论二者相辅相成，互为促进。伴随着古书论课的进展，亦有作用于论文写作和古文学常识，可培养一个准研究生必须具备的素养，即——学术思维。
? Topone小猪金句
分享作品的目的是：将案例分析、转化，在运用到自己的创作中。不是做流于表面的复印搬运工作，只有将核心把握住才能应对多变的考试环境
??这个暑假 火力全开??
?3?关于我们的团队?
#1About「Team」
关键词：学术有专攻、经验丰富、团队协作、
一群学术有专攻的团队+有着丰富授课经验的组长是我们目前一线教学的模式，像以往一个专业课老师兼顾一门专业理论，但是一个老师的教学经验无论多么丰富，总归还是有限的，面对大量学员的多样化的需求时，很难兼顾周全。因此一个高效的管理改变就是，我们从原来的一个老师负责多门课程的情况，变成了一个经验丰富教师+众多专业领域的硕博士老师的组合，形成一个实实在在术业有专攻、同时兼顾应试的一种团队关系。需要学术的地方，我们有这个专业领域的前沿研究者为你讲解，需要考试经验和整体把握的话会有相关的老师为你答疑。
Topone工作室事件表
2017年 天美研究生联合国内外优秀毕业生成立工作室
2018年 荣获美院创业基金项目扶持
2019年 优异的专业课成绩斩获各专业高分
2020年 联合美院知名艺术家推出优秀讲座项目
2021年 高校名人奖学金（助学金）计划启动?
2022年 联合高校社会企业开展公益展览及讲座
Editor：白糖糕
Topone天美考研
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