1.24考研真题再现
2.名词解释解析
01新艺术运动
新艺术运动（art nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。这场运动从1880年至1910年间，延续了将近30年，其中1895-1904年间更是其高潮期。
新艺术运动的主要特征包括：
1.强调手工艺，反对工业化。
2.完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
3.倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。
4.装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
5.探索新材料与新技术带来的艺术表现的可能性，赋予铸铁和玻璃以美学价值。
新艺术运动在不同的国家和地区的名称有所不同，例如在德国和奥地利称为“分离派”，在德国称为“青年风格”，在意大利称为“自由风格”等。这场运动是对19世纪取得革命性突破的科学技术成就的反思，以及对欧洲浪漫风格艺术传统的有意识回归，表现为对现代性的诉求。
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代接近结束和一个新时代–现代主义时代即将来临，它本身就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
02后现代主义设计运动
1.后现代主义设计运动是一种起源于20世纪60年代并在70、80年代流行的设计趋势，它是对现代主义设计的一种批判和超越。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
2.后现代主义设计运动的特点包括反对设计单一化，主张形式多样性；反对理性主义强调关注人性，主张以游戏的心态设计；强调设计隐喻符号和文化历史，注重人文内涵；关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会可持续发展问题；要求人性、绿色、环保。
3.后现代主义设计运动的影响深远，它不仅改变了设计界的面貌，还对整个社会文化产生了重大影响。例如，它促使设计师们更多地考虑市场的细分要求，尽量满足消费者的心理需求，而不仅仅是创造耐用的、功能良好的功能主义家具。此外，后现代主义设计运动还推动了设计领域的新技术和新材料的应用，为设计提供了更多的可能性和创新空间。
3鎏金
鎏金是一种传统的金属加工工艺，主要用于装饰金属表面，特别是铜器和银器。在这个过程中，首先将金和水银合成金汞齐，然后将这种混合物涂在器物表面，随后加热使水银蒸发，金则附着在器面上，形成了金黄色的装饰层。
鎏金工艺在中国有着悠久的历史，最早可以追溯到春秋战国时期。到了汉代，这项技术已经能够熟练应用，尤其是在青铜器上先铸制或雕刻花纹，再交错鎏以金、银，成为当时铜器加工的特征。隋、唐时期，鎏金技艺进一步精益求精，广泛应用于宫殿、寺庙、塔台及佛像等的装饰上。宋代造诣更深，并且将其传至日本。明、清以后仍然普遍运用。
鎏金与其他类似的工艺，如镀金，有所不同。鎏金工艺主要是通过加热使金和水银的混合物附着在器物表面，而镀金则是通过电解或其他化学方法，使所镀金属附着在同质金属或异质金属表面，形成一层薄金。此外，鎏金工艺主要使用的是金汞混合物，而镀金则可以使用各种金属，其中以黄金最为常用。
鎏金技术的应用
范围广泛，从古代的钟鼎器、兵器、车器、钱币与玺印等文物，到现代的家具、艺术品和建筑装饰都可以看到鎏金技术的应用。由于其独特的装饰效果和深厚的历史文化底蕴，鎏金至今仍受到人们的喜爱和重视。
04金银错
金银错是一种中国传统金属装饰工艺，主要指在青铜器上镶嵌金银以形成精美图案的技术。这种工艺最早出现在商周时期的青铜器上，特别是在青铜器的器皿、车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。
错金银是战国时代流行的铜器装饰工艺。分错金、错银、错金银三种形式,是战国时期兴盛一时的铜器装饰工艺,到西汉时期,由于鎏金技术的发展而逐渐消失。这种技术是在铜器表面刻出阴线花纹图案,或事先铸造出器物的花纹沟槽,然后将金银丝(片)打进花纹沟槽内,错平磨光，形成纹饰,通过色泽对比,凸显高贵。错金又称黄文错镂,最早见于春秋时期铜器上的错金铭文。上村岭错金龙耳方鉴、寿县丘家花园出土的铜牛。错银可能出现于战国早期，战国时期多与错金同时使用,以金丝为主银丝为辅错出雷纹流云装饰图案。
3.简答题01简述设计师的社会职责
设计师的社会职责主要包括以下几个方面：
1.服务意识
设计师应当具备强烈的服务意识，他们的设计应该是为了满足社会和大众的需要。这意味着设计师需要从全社会的角度出发，考虑如何通过设计改善人们的生活条件和环境。例如，设计师可能会参与开发可持续的交通工具系统，或者设计环保的家居产品，这些都是为了提升整个社区的生活质量和环境保护 。
2.伦理道德意识
设计师的设计决策应该基于伦理道德考量，确保设计不仅美观而且对社会负责。这意味着设计师需要在设计过程中考虑到社会公平、人权和环境保护等问题。例如，设计师可能会选择使用可回收材料来减少环境影响，或者设计无障碍产品以确保所有人都能使用 。
3.创新和社会变革
设计师有责任推动创新和社会变革。他们可以通过设计来解决社会问题，比如通过绿色设计方法来提高能源效率，或者通过共享经济模式来减少资源浪费。设计师的创新思维可以 助社会适应快速变化的环境和需求 。
3.教育和传播
设计师还需要承担起教育和传播的责任。他们可以通过设计作品来传达特定的信息或价值观，启发公众对设计价值的认识。此外，设计师也有责任培养新一代的设计师，传授他们的知识和技能，促进设计行业的健康发展。
02简述明式家具的艺术特征
在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分叫(或榫头);凹进部分叫卯(或眼、槽)，和卯咬合，起到连接作用。这是中国古代建筑、家具及其他木制器械的主要结构方式。榫卯结构是榫和卯的结合，是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合，可有效地限制木件向各个方向的扭动。最基本的卯结构由两个构件组成，其中一个的榫头插入另一个的卯眼中，使两个构件连接并固定。榫头伸入卯眼的部分被称为榫舌，其余部分则称作肩。
明式家具的艺术特征可以概括为“简、厚、精、雅”四个字：
1.简：造型洗练，落落大方，去除多余的装饰，追求简约美。
2.厚 ：形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果，给人以稳重的感觉。
3.精：做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
4.雅 ：风格典雅，耐看而不落俗套，具有很高的艺术格调。
03简述宋代五大名窑的特点
宋代五大名窑指的是汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑，它们各自有着不同的艺术特征和历史背景。
1.汝窑
汝窑被誉为五大名窑之首，其特点是以青瓷为主，釉色天青，色泽温润如玉。汝窑的胎体较薄，胎质细腻，釉面有“蟹爪纹”和“芝麻挣钉”等特征。这些特征使得汝窑瓷器具有独特的艺术魅力和高度的收藏价值。
2.官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建立的，主要烧制青瓷。官窑的胎体较厚，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷的釉面开大纹片，这是由于胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。官窑瓷器传世较少，因此极为珍贵。
3.哥窑
哥窑的特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，器形以洗、炉、盘、碗为多。
4.钧窑
钧窑的釉色是一绝，能够呈现出红、蓝、青、白、紫等多种颜色的交融，灿若云霞。钧窑的釉中加入了铜金属，经过高温产生窑变，使得釉色呈现出丰富多彩的效果。钧窑的瓷器在宋代被视为专属于帝室的珍品，民间罕见。
04简述田野考察的基本方法
田野考察是一种研究方法，通常用于社会科学领域，如人类学、社会学、历史学等。以下是田野考察的一些基本方法：
1. 参与观察：研究者需要与被研究对象共同生活一段时间，通过观察、了解和认识他们的社会与文化。这种观察可以是直接的，也可以是通过参与他们的日常生活活动进行的。
2. 深度访谈：这是一种定性的数据收集方法，研究者会与被研究对象进行面对面的交谈，以获取他们对特定话题的观点和经验。
3. 文档分析：研究者可能会分析相关的书面材料，如报纸、杂志、书籍、政府文件等，以获取有关研究主题的信息。
4. 实地考察：研究者会亲自访问研究地点，以获得第一手的信息和理解。这可能包括观察、访谈和其他形式的互动。
5. 案例研究：研究者会选择特定的个人、群体或事件进行深入研究，以揭示更广泛的模式和趋势。
6. 比较研究：研究者会比较不同情况下的数据，以找出相似之处和差异，从而更好地理解研究主题。
在进行田野考察时，研究者还需要注意一些伦理问题，比如尊重被研究对象的意愿和隐私，避免对他们造成不必要的困扰或伤害。此外，研究者还需要确保他们的研究方法是公正、无偏的，并且能够产生有效的研究结果。 返回搜狐，查看更多
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