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为方便各位考生备考，纵享音乐小编为大家精心整理、挑选的音乐史考研要点（每个时期2-3个）。文内出现的知识点仅为重中之重，并非全部考点！
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伦勃朗《音乐的语言》
公?元前16至12世纪，古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。古希腊语是一种音调语言，其音调分成高调、低调和降调。借助有音高的重音、口头语言获得了一种天然的旋律感。古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定的。音节有长短之分，一个长音节的时值大约相当于两个短音节、若干音节组合成格律的基本单位音步（foot）。
公元前6世纪末，从雅典的酒神颂歌合唱中逐渐发展出古希腊悲剧。古希腊悲剧大多取材于神话传说，三大悲剧诗人：埃斯库罗斯（代表作：《普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》）、索福克勒斯（代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》）、欧里庇得斯（代表作：《美狄亚》、《特洛伊妇女》）。
笑剧和哑剧是罗马帝国时代罗马人喜爱的艺术品种。笑剧是一种综合性的滑稽表演，可模仿日常生活场面，也可模仿希腊悲剧中的情节，中间插入歌曲和舞蹈。笑剧的娱乐性很强，但趣味不高，甚至近乎猥亵。哑剧是一种表现神话故事的戏剧舞蹈，由合唱队和阿夫洛斯管伴唱和伴奏。
中?世纪始于西罗马帝国灭亡的476年。中世纪是多种音乐风格并存发展的时期。既有自古以来就存在的单声部音乐，又有新的声乐复调；既有民间普遍存在的世俗音乐，又形成了西方基督教音乐的传统。
格里高利一世成为教皇之后，为了统一各地的礼拜仪式，派人收集各地圣咏，选编两本圣咏集；他重建罗马教会歌唱学校，统一了包括圣咏在内的罗马教会的仪式，为罗马教会圣咏的最终形成和确立做出了卓越贡献。因此，罗马教会圣咏一般被成为“格里高利圣咏”。格里高利圣咏是无伴奏，无固定节拍的单声部素歌，内容取自《圣经》，由男性组成的唱诗班，用拉丁语演唱。演唱方式有男生独唱、齐唱、交替对唱和应答对唱等。
12世纪中叶，教会艺术形成了名为哥特式的新格局。哥特式原指一种建筑风格，是教会文化与城市经济结合的产物。哥特式教堂高高耸立，就想要挣脱世俗的引力，升往天国。这种艺术从建筑构思的角度分析，很富戏剧性，含有浓厚的浪漫主义情调。
音乐上哥特式风格的代表是巴黎圣母院乐派创作的复调音乐。“圣母院奥尔加农”上方第二声部花唱式的音符越来越多，下方定旋律声部的每一个音符也因此而无限制地拖长，需要几个歌唱者轮流换气方能支持住。流动的旋律在厚实的低音衬托下尽情地盘旋翱翔，造成一种广漠的空间感，与高高隆起的哥特式穹顶交辉相应。
14?世纪，“新艺术”一词来自于法国理论家维特利发表的音乐理论著作《新艺术》。当时的理论家用这一术语来概括他们世代主张创新的音乐艺术的总称，与13世纪以巴黎圣母院乐派所代表的“古艺术”相对。新艺术的代表人物为法国作曲家马肖和意大利作曲家兰迪尼。
在艺术史上，将1450-1600年称为文艺复兴时期。“文艺复兴”原意为“复活”、“再生”，用指概括这一时期，一方面，出于当时的思想家和艺术家们都认为自己是在复兴古希腊和古罗马文化；另一方面，他们要求摆脱宗教禁欲主义的束缚，在关心灵魂得救的同时，也向往世俗的享受。艺术家们的作曲既有宗教题材，歌颂上帝的荣耀；也有世俗题材，给人们带来欢乐。
最早写歌剧的作曲家，也是现代管弦乐的先驱。在文艺复兴末期创立了威尼
斯歌剧乐派。还创作了许多宗教音乐作品和牧歌。
作为文艺复兴时期最出名的作曲家，帕莱斯特里的音乐无论是数量庞大的声部，还是唯美到令人想哭的旋律，都非他莫属！
巴洛克时期德国最重要的作曲家，被后人誉为“音乐之父”。巴赫是虔诚的新教教徒，主要创作领域在宗教音乐，他的声乐作品大多为宗教内容，主要有康塔塔、经文歌、受难曲和弥撒曲。巴赫虽未写过歌剧，但歌剧的戏剧性、形式结构和语汇都在受难曲中体现出来。世俗器乐作品也是巴赫创作的重要部分。古钢琴音乐代表作有《创意曲》、《平均律钢琴曲集》；三集组曲包括《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》；巴赫是第一位写键盘协奏曲的作曲家，如6首《勃兰登堡协奏曲》；另外还有大量管弦乐和室内乐。
巴赫是巴洛克时期的集大成者，是欧洲早期音乐中具有里程碑意义的作曲大师。他的作品浩如烟海，复调技艺运用精湛，音乐描绘形象生动。他总结了文艺复兴晚期以来欧洲音乐的成就和同时代欧洲各国的风格特色，将众多音乐体裁，尤其将复调音乐发展到极致，且为后代西方音乐创作提供了取之不竭的源泉。
亨德尔，英籍德裔作曲家。音乐创作以歌剧为主，1730年代后转向清唱剧；另创作有古钢琴和管风琴音乐以及协奏曲、奏鸣曲等器乐作品。其歌剧创作以意大利正歌剧为主，约有40部，代表作品有《尤里乌斯·凯撒》、《罗德琳达》等。其最具盛名的创作体裁是清唱剧，约23部，代表作有《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等。《弥撒亚》是亨德尔最脍炙人口的清唱剧作品，同分三个部分，分别叙述了耶稣诞生、受难和复活的过程。其中女高音独唱《喜乐》和《一个婴儿将为我们降生》《哈利路亚》和《阿门》尤为著名。
亨德尔的音乐风格壮阔宽广，具有史诗般宏伟气势，复调与主调音乐交融。他的音乐融会贯通欧洲各国的音乐传统，作品具有博采众长的综合性风格。他擅长写作大型戏剧性作品，是伟大的合唱作曲家。亨德尔注重观众的审美情趣，是成功的“商业作曲家”，创作中的主调风格预示了18世纪以后主调音乐盛行的新趋向。
约瑟夫·海顿，奥地利作曲家，维也纳古典乐派最重要的三位作曲家之一，古典风格的奠基人之一，被后世誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。但他凭借对音乐的热爱以及不懈努力，一步一个脚印，坐上了宫廷乐长的位置。他的弦乐四重奏，奠定了这个体裁的基础，作为后人效仿的楷模。
海顿的交响曲作品共有108部，这些交响曲确立了古典交响曲四乐章的形式。第一乐章为奏鸣曲快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板。确立了管弦乐队的双管编制和近代配器法原则。其他体裁作品：弦乐四重奏80余首；钢琴奏鸣曲、协奏曲、钢琴三重奏等；弥撒12部、清唱剧2部（《创世纪》和《四季》）、歌剧约18部。
沃尔夫冈·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派作曲家。歌剧是莫扎特一生创作的中心，涉及当时所有的歌剧体裁：意大利正歌剧，如《伊多梅纽斯》、《蒂托的仁慈》；意大利喜歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；德语歌唱剧，如《后宫诱逃》、《魔笛》。协奏曲是莫扎特在创作重要性上仅次于歌剧的体裁，他确立并完善了沿用至今的协奏曲形式：采用奏鸣曲套曲原则，通常为“快-慢-快”的三个乐章，没有交响曲套曲中的小步舞曲或谐谑曲乐章。莫扎特还创作有带有编号的交响曲41部，弥撒曲18首，钢琴奏鸣曲约18部，小提琴奏鸣曲40余部及其他室内乐等。
路德维希·范·贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派作曲家。他的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品时时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。
交响曲是贝多芬音乐创作中最重要的一种体裁，他极大地扩展了奏鸣曲式各个部分的规模，增强了主题之间的对比性，展开部成为音乐矛盾冲突的中心部分，尾声成为“第二展开部”。他的九部交响曲具有史诗般的意义，带有标题的有：?e大调第三“英雄”交响曲、c小调第五“命运”交响曲、f大调第六“田园”交响曲、d小调第九“合唱”交响曲。贝多芬的32部钢琴奏鸣曲有着与其交响曲创作相近的博大构思，在其音乐作品中的地位仅次于交响曲。
参考书目：
1.《西方音乐史简编》沈旋、古文娴、陶辛，上海音乐出版社，1999年。
2.《欧洲音乐简史》钱仁康，高等教育出版社，2007年。
3.《西方音乐史考研笔记》邹彦，浙江教育出版社，2019年。
4.《外国音乐简史》王丹丹，上海音乐出版社，2007年。
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