咱们大大都人都是从某一个具体的艺术类别下手，进入艺术学习与研讨的殿堂。咱们一方面根据关于具体艺术作品的领会、知道和了解，逐步上升为关于艺术一般规则的掌控；另一方面，咱们又经过关于艺术广泛性理论的学习，深化咱们关于具体艺术类型和个别作品的赏识和了解。这两个进程彼此相连、密不可以分，正是经过它们之间的彼此弥补、彼此启示、重复激荡，咱们的艺术赏识和研讨才能不断得到训练和前进。可是，因为研讨快乐喜爱的差异、阅览和思考方法的不一样，咱们关于艺术构成一些非常具有特性化的了解与表达。比方，啥是艺术？关于这样一个根柢疑问，咱们也会有不一样的了解。
艺术史方面的常识告诉咱们，艺术一词的词义在中西方都阅历了很大的改变，其间一个首要的打开条理是：在古代，艺术偏重的一般是“技艺”。《晋书·艺术传序》说：“艺术之兴，由来尚矣。先王所以决犹疑，定吉凶，审存亡，省祸福。”在西方，不管是拉丁文ars仍是希腊文techne的意义，都更接近现代英文technique（技能、技艺、技巧）的意思。现代意义上的“美的艺术”概念发生在文艺复兴之后。20世纪后半期，中西方关于艺术的了解呈现多样化、多姿多彩的特征。
那么，我自个是怎么了解艺术的呢？我心目中艺术是啥？当然，我关于艺术的了解也是多元的，而且是不断改变的。今日，我就谈谈我迩来的一个主意。我认为，艺术是一次邂逅，一次秀丽、浪漫的领会，一种与我之外的另一个我的相遇。这个我之外的另一个我可所以无形的，是一个具有神性的存在。具体说来，有以下三点：
首要，艺术是与前史的邂逅。
当咱们从事艺术学习和研讨的时分，咱们会发现，艺术为咱们翻开人类文明史的大门。表面上看，咱们触摸的艺术作品是中止的、凝集的、跨越时空的，就像博物馆里那些展示的物件。而深化地看，艺术呈现的是具体前史时空中的发生的作业，是创造者片面愿望的生动投射，是主体间对话和交流的前言。根据英国文艺批判家阿特利奇（derik attridge）的理论，优良的艺术具有他异性、立异性和一起性。艺术是面向将来的，它的意义和价值是在一次次相遇中得到完成。要想奔驰在前史的时空下，安适地学习与实习艺术，艺术史论是重要的基础。
其次，艺术是与世界的邂逅。
在这个世界上，咱们每自个都是“脆弱的”。不一样性别观念、不附和识形状、不一样文明的人在当下全球化年代需要彼此宽恕，彼此依存，才干完成美国哲学家巴特勒提出的“可活的日子”（livable lives）。艺术是人与人交流的一个非常有用的途径，可以完成深层次精力上的交流。越是优良的艺术，越可以跨越阻隔人与人之间的各种妨碍。优良的艺术需要好的文明构思。
最终，艺术是与我之外的另一个我的邂逅。
20世纪末，波兰闻名戏曲导演格罗托夫斯基（grotowski）在戏曲生计的最终期间提出“艺乘”(art as vehicle)的概念。演员从事扮演艺术，是以扮演为东西，完成人在精力上所寻求的方针，尽力变成一个自个期望抵达的我之外的另一个我、一个跨越实际的抱负的我。当然，格罗托夫斯基一起指出，演员首要要在艺术上通晓，不断完善自个的艺术水平，在这个基础上才有可以跨越艺术方法的捆绑，完成精力上的交流与交流。在这个意义上，学习和研讨艺术需要加强审美与哲思的熏陶。
南京大学艺术学院将给你们供给与艺术邂逅的空间，培育你们与艺术邂逅的途径，增强你们与艺术邂逅的主动性。让咱们在与艺术的一次次邂逅中，晓得他者，了解对方，进而非常好地知道自个，跨越捆绑咱们艺术愿望力和创造力的种种捆绑。让咱们的心灵不再沉重，给咱们的思维装上羽翼。
南京大学艺术学院的特征是跨学科、世界化、研讨型。跨学科可以培育归纳的常识体系和才能，世界化供给跨言语、跨文明的教育和实习环境，研讨型加深关于艺术本质和规则的知道，从最大极限地将艺术与人生联系起来，完成身体和精力的调和。
让咱们在艺术的世界里经过一次次秀丽的邂逅，从相识到相知，变成永久的兄弟！
祝各位同学新学期开心！祝教师们悉数顺畅！谢谢！
| school of arts , nanjing university |
修改|车雨凡
主编|范丽甍